A vida luminosa

João Rosas

Por mucho tiempo, en el cine ha existido un personaje de nombre Nicolau. El cineasta portugués tuvo la suerte de conocer a un niño llamado Francisco Melo que cada tanto ha estado frente a cámara y en la ficción ha devenido en Nicolau. El actor fue creciendo junto con el personaje, y en el primer largometraje de Rosas, después de muchos años, el actor, y el personaje, tienen 24 años (lo que implica un plus de satisfacción para quienes conocen los cortometrajes previos y han sido testigos del crecimiento de ambos). Pero haber visto la vida previa del personaje es apenas una información extra, porque se comprende de inmediato que el joven Nicolau busca su propia vida sin traicionarse y sabe darse el tiempo que necesita. Sus padres lo quieren, sus amigos también; si bien su mayor pasión es la música, no está del todo claro qué hará con su vida, y no solamente en términos de subsistencia. El género coming of age está excesivamente viciado de lugares comunes, pero Rosas es lo suficientemente inteligente para conjurar los atajos retóricos preservando la experiencia de su personaje, signada por el aprendizaje y el valor de seguir los propios pasos. En este sentido, quienes pasan por la vida de Nicolau dejan su impronta y estimulan un avance en la conciencia del personaje: Nicolau escucha a su padre, al dueño de la librería en la que trabaja, a los compañeros de banda, y a la hora de amar a una mujer sabe esperar hasta dar con la que siente realmente cercana. El adjetivo del título no implica desatender la hostilidad del mundo contemporáneo: la vida material es ardua, como también puede serlo la vida amorosa de los adultos, pero Nicolau mira al mundo no con un acrítico optimismo, sino con el ímpetu de quien sabe o intuye que la conjura de las calamidades y las pasiones tristes se conquista sosteniéndose en la voluntad de aprender y conocer. Nicolau, o en verdad Melo, ha tenido la suerte de que fuera Rosas quien materializara todo esto: un cineasta que entiende cómo filmar la luz de Lisboa, los vínculos afectivos y las notas musicales. (Roger Koza)

Sinopsis:

Es primavera en Lisboa y Nicolau cumple 24 años, pero no lo celebra. Viviendo en casa de sus padres, rehén de un sueño de músico que nunca se cumple y atrapado en la imagen ideal de una ex novia que le dejó hace un año y nunca volvió, Nicolau se siente incapaz de avanzar e inventar una vida propia. Acepta trabajos esporádicos que no le permiten salir de casa de sus padres, hasta el día en que descubre que su madre está tan insatisfecha con su vida como él. Nicolau se tambalea, pero no cae. Al contrario, sigue adelante. Consigue trabajo en una papelería, se muda a una casa compartida y la vida vuelve a rodar. Y con ella sus sueños y su corazón. Más adelante, una chica y una isla.

Director:

João Rosas

João Rosas (1981) es autor de tres colecciones de relatos y diversos documentales y cortometrajes, como Mi madre es pianista (2005), El nacimiento de una ciudad (2009), Entrecampos (2012), María do Mar (2015), estrenada en Locarno y premiada en Portugal, España y Brasil, y Catavento (2020), que ganó el premio al Mejor Cortometraje en BAFICI 2021 y una Mención Especial del Jurado en el Festival du Cinéma de Brive. Su último documental, Muerte de una ciudad (2022), ganó el Premio DocAlliance 2023 al Mejor Largometraje.

A Vida Luminosa es su primer largometraje de ficción.

Ficha técnica

Director: João Rosas
Screenplay: João Rosas
Cinematography: Paulo Menezes
Editing: Luís Miguel Correia
Music: Leo Heiblum
Sound design: Olivier Blanc
Sound editing: Elsa Ferreira
Production design: Cláudia Lopes Costa
Producer: Pedro Borges (Midas Filmes)
Co-producer: François D’Artemare (Les Films de L’Après-Midi)
World-sales company: Loco Films ([email protected])
Cast: Francisco Melo, Cécile Matignon, Margarida Dias, Federica Balbi, Gemma Tria, Ângela Ramos, Francisca Alarcão