Oskolky / Los fragmentos

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Oskolky / Los fragmentos

Masha Chernaya

Una película sismográfica de una región siempre inestable, como lo fueron alguna vez El funeral de Stalin(Yevtushenko) y El síndrome asténico (Muratova): en Los fragmentos la invasión de Rusia a Ucrania no es una noticia ni tampoco un tema de disputa hermenéutica sobre la geopolítica del siglo XXI: tanto para Masha, que ha tomado la decisión de migrar, como para su amante, que concibe exiliarse en Argentinapara desertar ante un llamado del ejército, como para todos los jóvenes de su generación, lo que ha sucedido en Moscú es una pesadilla interminable en la que no existe porvenir. Las condiciones de la guerra de Putin son inaceptables. En ese panorama exasperante, el nacionalismo acrítico imperante, no exento de trazos teológicos, en el que vuelve la fantasía de una nación magnificente es el contrapunto de una desesperación ubicua, sobre todo para cierto sector juvenil, que glosa una versión del nihilismo sin atributos. De ese estado del espíritu, ni siquiera se puede pretender una fuga estética o una entrega egoísta al hedonismo. El gesto vital de la cineasta es más circunspecto y consiste en filmar todo lo que sucede a su alrededor, como si al hacerlo pudiera conjurar el abandono y prescindir de la satisfacción fugaz de una catarsis. Boxear en la calle, tocar en sótanos a todo volumen con la propia tribu de amigos, revolcarse por el suelo simulando ser una mascota puede ser un alivio para algunos, pero no es suficiente. Chernaya prefiere filmar: está atenta, sabe recoger piezas microscópicas de lo cotidiano y ostenta una habilidad notable para construir de esos fragmentos un todo del que emerge una revelación sociológica. A la disgregación que experimenta su país, la cineasta incorpora otra capa de desintegración: su madre está muriendo de cáncer, situación que le permite recuperar algunas grabaciones de video caseras que adquieren una dimensión dramática inesperada en el desarrollo. La relación entre la cámara y la realidad fluye sin obstáculos de principio a fin y el montaje caleidoscópico respeta esa cualidad subjetiva. El lente de la cámara es la conciencia de la cineasta. (Roger Koza)

Sinopsis:

Una historia personal sobre la muerte y el amor en el contexto de la Rusia contemporánea. En la primavera de 2022, Masha se prepara para dejar Rusia, su tierra natal que ha cambiado. Esto se convierte en una serie de despedidas inesperadas: su madre muere de cáncer, su amante huye del servicio militar obligatorio, todo, incluso su antiguo yo, se desmorona. Su forma de lidiar con el dolor es fijarlo todo con su cámara. Su ira la lleva a emigrar hacia la escena underground local, que se convirtió en un escape para los jóvenes rusos. Este caleidoscopio de fragmentos narra no solo el espíritu de la época, sino también la personalidad de la directora, que se desmorona en un contexto de agitación global.